Der Filmamateur und sein Heimkino

Martina Roepke

This was originally published in "Cinema. Unabhängige Schweizer Filmzeitschrift" in 1998, p. 22-35. Here Martina introduces the idea of a Home Cinema as a film practice that forms the starting point of this project. Looking at historic amateur film practices, she argues, it becomes obvious that private filmmaking was not exclusively ruled by social dynamics of the people involved but also heavily by technical standards and aesthetic codes at a given time. She takes the films of Julius Neubronner, who used an Ernemann-Kino, to show that amateur film was in its beginning linked to the idea of Cinema in the home, of seeing oneself as part of a film program. She develops this argument further throughout the twenties and thirties.

Cinema 44 (Das Private) 1998, S. 22-34

 

1.

"Was wollen wir heute sehen? Wollen wir lachen, lernen, uns bilden, staunen oder Erinnerungen wach rufen? Die Wahl ist schwer. Eines ist so verlockend wie das andere. Wir selbst möchten vielleicht am liebsten aus den vorzuführenden Filmen lernen, was für uns als Schmalfilmer von Bedeutung ist. Aber da ist Onkel Fritz eingeladen, der stets erklärt, nur ins Kino zu gehen, wenn es etwas ganz Tolles zum Lachen gibt, da ist Hertha, die Freundin der Frau des Hauses, die noch nicht verheiratet ist und darum auf Wissenschaft so großen Wert legt, da sind endlich die Kinder Stöpke und Murks, die ganz kunterbunte Vorlieben haben. Versuchen wir alle diese Wünsche unter einen Hut zu bringen, bzw. auf die Leinwand [...] zu zaubern und dabei soviel für uns selbst und unsere Kunst (natürlich Kunst!) zu gewinnen, wie es möglich ist."

 

Im Jahr 1932, als dieser Artikel in der Zeitschrift "Film für Alle" erscheint, ist die private Filmvorführung eine beliebte und weit verbreitete Unterhaltungsform in deutschen Wohnzimmern. Doch schon seit dem Erscheinen des ersten Amateurkinematographen in Deutschland, 1903, wurde in bürgerlichen Kreisen zu Heimkinoabenden geladen. Die Filme, die Programmierung und die Aufführungspraktiken lassen dabei auf spezifische Formen des Vergnügens schließen, die die Filmamateure in ihrem Heimkino zu realisieren suchten.

 

2.

 

Bereits im Jahr 1898 verzeichnet der Meßter-Katalog einen Amateur-Kinematographen. Der arbeitete allerdings mit 35-mm-Normalfilm und war so konstruiert, daß er leicht tragbar und also für Wandervorstellungen geeignet war. Der "Kino I", den die Firma Ernemann 1903 in Dresden herausbrachte, war dagegen ausdrücklich für den Heimgebrauch gedacht. Ein schmaler, nur 17,5-mm breiter Film, der in der in der Mitte zwischen den Bildern je ein Perforationsloch trug, wurde extra dafür hergestellt. Auf diese Weise sollten die Kosten für das Material reduziert, und das neue Hobby auch dem Privatmann nahegebracht werden. Ernemann war berühmt für seine Errungenschaften in der Fototechnik und pries seinen Kunden den "Kino I" als "lebende Photographie in der Familie" an, mittels derer "zahllose [...] bedeutungsreiche Augenblicke, deren 'für immer bewahrtes Leben' von unschätzbarem Werte sein kann", für alle Zeit festgehalten werden könnten.

 

Bereits einer der ersten Amateurfilmpioniere, Julius Neubronner aus Kronberg bei Frankfurt, wollte es offensichtlich nicht bei der Selbstdokumentation, wie sie durch den Vergleich mit der Fotografie so werbewirksam dargelegt wurde, belassen. Er verknüpfte das familiale Selbstporträt mit den Formen des Vergnügens, wie sie in den Varietés der Zeit üblich waren. Ein im Jahr 1906 gedrehter Film zeigt seinen Sohn Willi Geige spielen. Bei der Aufführung des Filmes synchronisierte sich der Junge dann im Live-Vortrag im dunklen Projektionsraum gleich selbst, indem er das Stück zum stummen Film noch einmal spielte. Die Pionierleistung, die Neubronner mit dieser Art der Vorführung gelang, bestand in der Gleichzeitigkeit zweier Darbietungen: dem Geigenspiel des Jungen und dem Ausstellen des kinematographischen Apparates. Wenn sich der Junge vor der Leinwand verbeugte, dann galt der Applaus zum einen seinem Geigenspiel, zum anderen aber dem inszenatorischen Verfahren des Hausherren, mit dem die illusionsbildende Kraft der Projektionstechnik für das Publikum sinnlich erfahrbar wurde.

 

Solche Privatvorstellungen, waren nicht auf den Familienkreis beschränkt, sondern ein gesellschaftliches Ereignis, zu dem Gäste aus dem Bekanntenkreis geladen waren. Doch bei der Gestaltung des Programms, war der Heimkinobetreiber nicht allein auf die selbstgedrehten Filme angewiesen. Von Beginn an versorgte Ernemann seine Kinofreunde auch mit kleinen Kauffilmen, die größtenteils zwischen 3 und 12 Meter lang waren. Wenn man davon ausgeht, daß 12 Meter Film in einer Minute projiziert wurden, konnten - Auswechselzeit mitgerechnet - in einer Stunde etwa 25 Filme mittlerer Länge gezeigt werden. So jedenfalls versprach es der Katalog. Das Kauffilmprogramm umfaßte die für die damaligen öffentlichen Filmvorführungen typischen Reise- und Militärbilde, Straßen- und Städteansichten sowie "Tierbilder und Völkerschaften".

 

Auch der Fürst von der Lippe kurbelte mit dem Ernemann-Kino. In seinem Nachlaß fanden sich die Ernemann-Kauffilme Bubenstreiche, Öffentliche Badeanstalt, Radfahrversuche von Damen, Folgen eines verbotenen Bades, Der eifrige Angler und Kinderbadeszene. Während bei einem Heimkinoabend im Hause des Fürsten also die eigenen Kinder im Film brav den Ziegenwagen zogen, die gesamte Familie als filmisches Porträt posierte oder die Kinderfrau den Nachwuchs in die Kamera hielt, stellten die Jungs in den Kauffilmen allerhand Dummheiten an, und die Damen gebärdeten sich recht komisch auf dem Drahtesel: "Mit welchen ergötzlichen Szenen solche Versuche verknüpft sind, bedarf gar keiner Beschreibung", kommentiert der Katalogtext.

 

Alle genannten Filme, die der Fürst käuflich erworben hatte, sind im Katalog unter der Rubrik "Humoristische Szenen" verzeichnet. Hier sind Filme versammelt, die vergnügliche Situationen zeigen, kleine Streiche und Mißgeschicke in alltäglichem Ambiente. Einige Kommentare in den Filmbeschreibungen des Kataloges, lassen auf die Wirkung schließen, die durch ihre Programmierung erzielt werden sollte. So wird ein Film, der rauchende Jungs zeigt, als "sehr drastisch" bezeichnet und ein wildes Skatspiel, bei dem schließlich ein Tisch durch die Luft fliegt, als "sehr wirkungsvoll".

 

Der Bestand des Privatfilmarchivs des Fürsten läßt auf das Interesse an einem variationsreichen Heimkinoprogramm schließen, in dem die ruhigen Ansichten mit "humorigen" Burlesken, die eigenen Artigkeiten mit den Mißgeschicken und dem Fehlverhalten der Anderen abwechselten.

 

3.

 

Obwohl Ernemann die deutschen Amateure recht früh mit einem geeigneten Apparat versorgt hatte und diesen auch gut verkaufte, wollte sich das teure Privatvergnügen in den großbürgerlichen Kreisen des Kaiserreiches nicht so recht durchsetzen. Im Jahr 1913 wird in der Zeitschrift "Film und Lichtbild" nach Gründen für die Vorbehalte gegenüber der Amateurkinematographie gesucht:

 

"Man steht ihr mit Misstrauen, ja vielfach mit Abneigung gegenüber. Die fast bei jeder grandiosen Erfindung zu beobachtende 'Gespensterfurcht' ist hier noch nicht überwunden. Aber das ist es nicht allein. Vielmehr haftet dem Kinematographen infolge seiner fast ausschließlichen Verwendung für die Kinotheater, die längst ein Volksvergnügen geworden sind, der Geruch des Demons zu sehr an, eine Art plebejischen Dufts, der 'feine' Nasen abschreckt. Namentlich die vornehmen Amateurkreise haben einen förmlichen Horror vor der 'Filmmerkiste'. Und dieses Vorurteil gilt es zu überwinden. Erst dann wird der Kinoapparat die Bedeutung erlangen, die ihm zukommt."

 

Als Gründe für das Zögern gegenüber der Amateurkinematographie nennt der Autor neben der Angst vor der leichten Entflammbarkeit der Filme eine weitere Barriere, die der Film auf seinem Weg ins Heim zu überwinden hatte: Das in Verruf geratene Medium galt als niedriges Volksvergnügen, dem gegenüber großbürgerliche Kreise eine eher ablehnende Haltung einnahmen.

 

Erst mehr als zehn Jahre später, am 12. August 1927, schließen sich in Berlin eine Handvoll Filmfreunde zusammen, um den "weltweiten Filmsport und seine kulturell wertvolle Entwicklung" nun organisiert voranzutreiben. "Film für Alle" - so lautet in den Anfangsjahren der Amateurfilmbewegung das Motto all jener, denen Film eine oder vielmehr die zeitgemäße und damit kulturelle und gesellschaftliche Betätigung ist. Unter dem selben Slogan erscheint nun auch eine Zeitschrift, in deren Gründungsjahrgang zu lesen ist:

 

• "Film für alle, das heißt: Die Kamera gehört in jedermanns Hände. Jeder kann filmen. Es gilt heute das Filmemachen nicht mehr für jene geheimnisvolle magische Kunst, die Kamera nicht mehr für jenen rätselvollen Zauberkasten, für die sie in den Kinderjahren der Kinematographie angesehen wurden. Im Gegenteil. Sie ist eine offene, logische, wohldurchdachte technische Konstruktion wie alle anderen Apparate, die sich das alltägliche Leben zunutze gemacht hat und die mit einiger Übung sehr bald jedermann selbst bedienen kann."

 

Die Beherrschbarkeit der Technik hat, so die Amateure, die Bedingungen dafür geschaffen, den Film aus den Vergnügungszwängen der Lichtspieltheater zu befreien. Sie sehen ihn als "eine durchaus aktive, in der Öffentlichkeit verwurzelte und in sie wieder zurückwirkende Kulturerscheinung, [...] die dem Kulturphänomen der Schrift gleichberechtigt zur Seite steht". Ein Beitrag Robert Flahertys, der 1931 in Film für Alle abgedruckt wird, macht deutlich, welchen Impuls die Amateure durch ihre Tätigkeit dem Filmschaffen zu geben erhoffen:

 

• "Die Hoffnung der Filmkunst ist der Amateur. Denn die Filmindustrie darf künstlerische Experimente nur in sehr beschränktem Maße wagen. Die Produktionskosten sind zu hoch. Der Amateur arbeitet aus Liebhaberei. Seine Augen sind sehend, sein Herz ist unbeschwert von kommerziellen Erwägungen. Und deshalb kann er dem Wesen der Sache manchmal näher rücken als jene, die davon leben müssen [...]. Die technische Ausrüstung für Filmliebhaber ist heute genau so leistungsfähig wie die professionellen Apparate. Aber sie ist noch zu kostspielig. Sie muß so billig werden, daß sie jedermann zugänglich ist, der sich damit befassen will - sie wird es werden. [...] Und dann - so träume ich - wird die Zeit kommen, wo ein Amateur nach zahllosen, mühseligen Versuchen uns zeigen wird, was ein Film ist!"

 

Frei vom ökonomischen Zwang und den "niederen" Unterhaltungspraktiken der Filmindustrie sehen sich die Amateure näher an der Wirklichkeit und stilisieren sich zu den eigentlichen Liebhabern des Films. Durch das Federwerk für Amateurfilmkameras von der Kurbelei und dem Stativ befreit, fühlen sie sich den Profis und ihren behäbigen Kameras auch technisch überlegen.

 

Zugleich aber bleibt der soziale und ästhetische Raum, den die Filmfreunde für ihre Tätigkeit in jenen Jahren zu erobern suchen, mit der Sphäre der professionellen Filmproduktion eng verwoben. Da das Filmen immernoch eine sehr kostspielige Angelegenheit ist, suchen die Amateure nach öffentlichen Abnehmern für ihre Filme. Für 35-mm-Material kommen hier zunächst Produktionsstellen von Wochenschauen in Frage, die auch einzelne Szenen als Rohmaterial kaufen. Später nimmt auch die Ufa-Kulturfilmabteilung 16-mm-Filme von Amateuren ab. Die Zirkulation ihrer Filme in den professionellen Vertriebssystemen sehen die Amateure als Anerkennung ihres Schaffens. So werden sie nicht müde, in ihren Zeitschriften Beispiele von solchen Amateuren zu sammeln, die den Weg in die Profiwelt geschafft, die Filmindustrie bereichert und die Filmkunst vorangebracht haben. Im Film sehen sie die Möglichkeit, in der Öffentlichkeit zu wirken. Nicht ein Rückzug ins Private, sondern die Aneignung der Öffentlichkeit als selbsterlebte, erstellte, gestaltete und dadurch auch bereicherte stand auf ihrem Programm.

 

4.

 

Trotz allem Drängen in die Öffentlichkeit, hatte auch der ambitionierteste Amateur, hatte selbst der größte "Kämpfer für die Sache" auch und vor allen Dingen den einen Wunsch: seine Filme zu Hause einem Publikum vorzuführen. Darauf jedenfalls lassen die zahlreichen Leserbriefe schließen, die "Film für Alle" in jeder Nummer abdruckte. Darin erzählen Heimkinobetreiber, wie sie einen geselligen Abend in den eigenen vier Wänden erfolgreich gestaltet haben, und tauschen den einen oder anderen Trick und Tip zu Nachbearbeitung, Projektion und Programmierung aus. Dabei wird deutlich, daß es ihnen zum einen darum ging, die Anerkennung der eigenen Tätigkeit bei ihrem Publikum zu erreichen. Immerhin war Filmen noch immer ein sehr kostspieliges und auch ein wenig ungewöhnliches Hobby. Zum anderen aber waren sie als Gastgeber natürlich darum bemüht, ihre eigenen Interessen auf die Bedürfnisse ihrer Gäste abzustimmen.

 

Daß dies nicht immer einfach war, macht ein Leserbrief aus dem Jahr 1929 deutlich. Darin schildert ein Amateur, wie er auf die Wunsch seiner Verwandten und Bekannten reagierte, die in erster Linie sich selber in den Filmen ihres Freundes sehen wollten: Man nehme sparsam auf und lasse dann die Einstellungen von den Bekannten einfach als Stehbilder in den Film kopieren. Der Filmamateur faßt die Wirkung dieser Strategie folgendermaßen zusammen: "Auf diese Weise haben meine Bekannten erstens einen richtig gehenden Film vor sich, und zweitens wiederum mehrmals während der Vorführung Muße genug, sich eingehend zu betrachten. Ich aber spare Film für ordentliche Arbeiten. Und das ist die Hauptsache." So schlägt er zwei Fliegen mit einer Klappe: er spart Material und streckt zugleich die Vorstellung, auf eine angemessene Vorführdauer.

 

Bei dem Versuch, seine eigenen Ambitionen mit den Anforderungen eines geselligen Abends zu verbinden, sich also als guter Gastgeber und guter Vorführer zu erweisen, waren die Mittel des Amateurs begrenzt. So wurde die richtige Montage, Zusammenstellung und Präsentation filmischen Materials zu einer ausgefeilten Strategie im Heimkino. Was konnte in jenen Jahren überhaupt gezeigt werden?

 

Spätestens ab 1914 drehte der Amateur in Deutschland wieder auf 35-mm-Normalfilm, denn Ernemann hatte die Schmalfilmproduktion mitsamt dem Kauffilmbetrieb zu diesem Zeitpunkt eingetellt. 1923 führte Kodak den 16-mm-Umkehrfilm ein und stellte auch Leihfilme im Schmalfilmformat her. Doch bis Ende der zwanziger Jahre gab es in Deutschland nur eine Stelle, wo sie bezogen werden konnten. Viele Amateure blieben noch bis in die dreißiger Jahre beim 35-mm-Normalfilm, und das trotz des erhöhten Sicherheitsrisikos das dieses Material gegenüber dem schwer entflammbaren 16-mm-Sicherheitsfilm darstellte. Zum einen konnten sie so wie oben beschrieben in die professionellen Zirkulationskreise vordringen. Zum anderen bot gerade das 35-mm-Material dem Amateur die Möglichkeit, sein Programm auf verschiedene Weisen anzureichern.

 

Zunächst einmal konnte er auf alte Theaterkopien, die günstig abgegeben wurden zurückgreifen. Für den besonderen Vorführzweck mußten sie allerdings noch bearbeitet werden, denn die Spulenarme der Heimkinoprojektoren waren zu kurz, als daß die großen Filmrollen der Kinos darauf hätten projiziert werden können. Und so mußten sich die Amateure mit Schere und Kleber ihre eigenen Kopien herstellen, bei der so manches wegfiel, was dem Vorführungsort entsprechend als zu lang oder unangemessen schien. Oft waren diese Kopienn auch völlig zerschrammt oder in der Perforation so zerstört, daß nur Weniges für die Aufführung zuhause gerettet werden konnte. Auf diese Weise entstanden Filmreste, die der Heimkinobetreiber idealiter in seinem Archiv hortete, bis sie in anderen Kontexten Verwendung fanden. Die Situation beschreibt ein Amateur so:

 

• "Es ist erklärlich, daß der Freund der Heimkinematographie sich nicht auf selbst gedrehte Filme beschränkt, sondern sicherlich auch an der Vorführung verschiedensten Filmmaterials, insbeondere z.B. alter Filme von heute beinahe historischem Werte, viel Freude haben wird. Und tatsächlich sammeln sich in den Schränken der Filmliebhaber - nicht nur eine Kollektion von Einzelbildchen be- und geliebter Filmstars - eine ganze Reihe von bei verschiedenen Gelegenheiten verschafften Dokumenten aus den Kindertagen des Films auf."

•  

Der Filmamateur war in diesen Jahren des Heimkinos ein Sammler. Im Bewußtsein des teuren Materials ließ er nichts verkommen, hortete alles, auch das kleinste Filmbild, wie eine Briefmarke. Wenn er "Abfälle" aus den Lichtspielhäusern vorführte, dann bereitete ihm das "Schwelgen in Jugenderinnerungen" angesichts dieser "Dokumente aus den Kindertagen des Films [...] besonders vergnügte Stunden", wie der Autor weiter schreibt. Ein Potpourri aus den Überresten des Kinos, das war ihm Filmgeschichte im Wohnzimmerformat. Dieses Verfahren verweist weniger auf eine möglichst getreue Imitation des Kinos als auf einen produktiven Umgang mit dessen Rohmaterial im Sinne eines eigenen Vergnügens. Die Überreste der Unterhaltungsindustrie werden im Heimkino zum willkommenen Erinnerungs- und Kommunikationsanlaß.

 

Ein solches Privatfilmarchiv konnte auf unterschiedliche Weise bereichert werden, beispielsweise auch durch die Erzeugnisse anderer Kollegen. So wandern die Filme zwischen den Wohnzimmern hin und her, und was dem eine eine liebe Erinnerung, war dem anderen womöglich ein wertvolles historisches Dokument. Solche Tauschaktionen waren für den 35-mm-Amateur problemlos möglich, denn er mußte nur von seinen Negativ-Filmen Positiv-Kopien ziehen oder ziehen lassen. Beim 16-mm-Umkehrfilm dagegen war das umständlicher, denn die Negativkopie mußte dann extra angefordert werden.

 

Der Jäger-und-Sammlergeist der Heimkinobetreiber machte in jenen Jahren offenbar vor fast nichts halt. Einen ganz hervorragenden "Materialpool" entdeckte ein Amateur z.B. in alten Wochenschauen, die immer wieder günstig abgegeben wurden. Das Kino hatte hier aktuell sein, für das Heimkino galt das aber nicht. Doch was tun mit solchen alten "Wochen", die selbst im Heimkino niemanden mehr interessierten? In eifriger Klebearbeit machte sich diesser Amateur daran, sie ihrer Gattungsmerkmale zu entkleiden, um sie auf diese Weise "heimkinokompatibel" zu machen: "Mit diesen Wochen läßt sich viel anfangen, z.B. Amundsens Nordpolflug. Wir sehen, daß wir diese Nummern, die ja meistens aufeinander folgen, erhalten, und kleben dann Zusammengehöriges zusammen. Wir haben nun einen Film mit dem stolzen Titel 'Amundsens Nordpolflug'". Nun mochte das Glück dieses Heimkinobesitzers nahezu vollkommen gewesen sein: er hatte einen neuen Film, der kulturell Wertvolles zeigte, echte Flieger aufzuweisen hatte, und ihn noch dazu fast nichts gekostet hatte.

 

Der Fliegerfilm - in jener Zeit ein überaus beliebtes Genre - konnte aber auch noch auf andere Weise zum Programmteil werden. Anregungen zur Eigenproduktion sahen dann zum Beispiel so aus:

 

• "Sehr hübsch wirkt es, wenn der Held kurz nach Beginn der Aufnahme, einen bis dahin mit dem Knie gehaltenen leeren Bilderrahmen mit Glasscheibe langsam herunterläßt, [...] also das 'Kabinenfenster öffnet'. Dann blickt er hinunter, sein Haar flattert im Winde eines neben dem Kabinenfenster, außerhalb des Schußfeldes aufgestellten 'Fön' oder Staubsaugers."

 

Schließlich wird hinzugefügt, daß der "Trick" dann "besonders echt" wirke, wenn das Flugzeugmodell eine Erkennungsnummer trage. Solche Basteleien waren unter Filmamateuren beliebt. Das Kino zu imitieren, bedeutete für sie auch, sich in den eigenen technischen Fähigkeiten zu erproben. Daß die Imitation den Mitteln entsprechend nie perfekt war - wer hätte den Bilderrahmen nicht gleich erkannt? -, tat dem Vergnügen im Heimkino offensichtlich keinen Abbruch. Hier ging es darum, einen Trick als Trick vorzuführen. Dabei kam es vor allem auf die Kleinigkeiten an. An ihnen konnte der Amateur demonstrieren, daß er die illusionsbildenden Techniken des Kinos erfaßt hatte -, und sein Publikum in deren Demontage amüsieren.

 

5.

 

Für viele Jahre blieben die deutschen Amateure auf derlei erfindungsreiche Praktiken zur Gestaltung ihrer Vorstellungen im Heimkino angewiesen. Noch am Ende der zwanziger Jahre ist der Leihfilmbetrieb für 16-mm-Film in Deutschland immer noch nicht so gut ausgebaut, daß es sich nicht lohnen würde, ins Kino zu gehen. Dem Filmpublizisten und BdFA-Funktionär Willy Frerk scheint daher "der umfassende Ausbau des Filmverleihs für Amateure in Deutschland wesentlich wichtiger als die Einführung neuer Filmformate. Der Begriff der Heimkinematographie muß der großen Masse zunächst geläufig gemacht werden." Heimkinematographie - damit hatten die Amateure also unbedingt das Abspielen von Kinofilmen im Blick. Das war - wie für die Ernemann-Freunde gezeigt - an und für sich kein neuartiges Bedürfnis. Doch durch den Rückschritt auf Normalfilm ab 1914 und die im Vergleich etwa mit Amerika verschleppte Verbreitung des 16-mm-Formates unter Amateuren während der zwanziger Jahre, war dessen Befriedigung verzögert. Damit die Leute ihre selbstgemachten Filme auch genießen konnten, mußte nach Ansicht der engagierten Filmamateure bei der Vorführung zu Hause noch mehr geboten werden. Mit selbstgemachten Filmen alleine, vor allen Dingen mit Familienfilmen, die "selbst für die Beteiligten schon nach wenigen Vorführungen nichts Neues mehr [...]" böten, sei kein Heimkinoabend erfolgreich zu bestreiten. Anfänglich hatten sich die deutschen Amateure des Schmalfilms aus unterschiedlichen Gründen erwährt, u.a. auch weil sie eine "Vermassung" befürchteten. Jetzt hofften sie, daß die Verbreitung des Amateurfilms durch organisierten Leihbetrieb für Schmalfilm vorangetrieben würde. Michael Kuball schreibt zu dieser Entwicklung:

 

• "Dieser Begriff von Heimkinematographie ist der großen Masse heute auch in Form des Fernsehens vertraut geworden. Doch ebensowenig, wie der Konsum von Fernsehsendungen, Spielfilm-Verschnitten auf Super 8 und Videokassetten die eigene Wahrnehmung, die eigene Produktion ersetzt, wurden die Amateure durch den Vertrieb von Heimkinos und Leihfilmen dazu ermuntert, die Realität ihres eigenen Alltags zu reflektieren. Denn gerade damit hatte das kommerzielle Kino der zwanziger Jahre wenig zu tun, es war der direkte Gegensatz zum privaten Film."

 

"In den dreißiger Jahren stand den Amateuren ein umfangreiches Leihfilmangebot im 16-mm-Format zur Verfügung. Damit konnten Kinofilme direkt im Wohnzimmer vorgeführt, und eine Gesellschaft gut unterhalten werden. Die Möglichkeit, Filme auszuleihen, bedeutete aber auch, daß diese dann natürlich nicht einfach zerschnipselt und ummontiert werden konnten. Unverbunden standen sie nun neben den eigenen Filmen im Programm. Durch gezielte Programmierung galt es nun, den optimalen Unterhaltungseffekt herauszuhoen. Die oben breits zitierte eifrige Heimkinobetreiberin veröffentlicht daher in 2Film für alle" folgenden" Serviervorschlag":

 

• "In dem Zeitalter des allgemeinen Kinobesuchs braucht man für die wirksame Zusammenstellung wohl keine Anregung zu geben. Nur so viel soll betont werden, daß man das humorvollste Stück für den Schluß aufbewahrt, da eine ausreichende Betätigung der Lachmuskeln schließlich auch einige vielleicht vorher eingetretenen Störungen oder auch weniger gute Filme vergessen macht. [...] Da wir jedoch gewitzte Gastgeber sind, die bei einem guten Essen für allerlei Abwechslung und somit für jeden Geschmack vorzusorgen verstehen, haben wir auch unser Filmprogramm zu einer abwechslungsreichen Speisekarte gestaltet. Wir fangen noch lange nicht mit unserem eigenen Film an. Den heben wir uns als höchstes Spannungmoment für den Schluß auf [...]."

 

Das Programm beginnt in Ermangelung einer Wochenschau mit dem Geheimnis der Eischale, den die Autorin für einen der "sensationellsten Kulturfilme" hält. Danach programmiert sie Lubitschs Lady Windermeres Fächer, der einem nunmehr sensibilisierten Publikum "manch unwillkommene Wahrheit" zu hören geben soll.

 

• "Ja und wenn unser Publikum dann dank Lubitsch's amüsanter Filmkunst in die gute Stimmung geraten ist, die man nach einer Flasche Aßmannshäuser Sekt am Rhein hat, dann führen wir unser eigenes Erzeugnis vor. Womit nicht gesagt sein soll, daß es nur bei leichter 'Benebelung' der Kritik standhalten kann."

 

Die Autorin dieses Artikels erweist sich als vollendete Gastgeberin und ehrgeizige Amateurin. Einerseits möchte sie ihr Publikum anspruchsvoll unterhalten, andererseits einen Rahmen schaffen, in dem ihre eigenen Filme Anerkennung bekommen. Einerseits möchte sie Kino machen, andererseits aber nicht daran gemessen werden. Sie hofft, daß sich das Publikum in seiner Kritik gnädig erweisen wird, wenn es zuvor in wohlwollende Stimmung versetzt wurde, und fährt dabei gemäß ihrer doppelten Rolle kulinarische und kinematographische Leckerbissen auf.

 

6.

 

Anfang der dreißiger Jahre verändern sich die Bedingungen, unter denen Heimkino stattfindet, erneut. 1932 bringt Kodak den 8-mm-Schmalfilm auf den Markt. Das neue Format macht die Filmerei viel billiger und begünstigt dadurch seine Verbreitung, zieht aber zugleich auch entscheidende Einbußen in der Bildqualität nach sich. Zudem ist, wer auf 8-mm filmt, vom gerade sich entwickelnden 16-mm-Filmvertrieb für das Heimkino abgeschnitten und also weitestgehend auf seine Eigenproduktion angewiesen. Daß deren Aufführung auf das Wohnzimmer beschränkt bleiben, dafür sorgt bald die Politik der Nationalsozialisten, die alle öffentlichen Aufführungen mit Zensur belegt.

 

Was unter den ernsthaften Amateuren jahrelang verpönt war - das vornehmliche Filmen zu "privaten" Zwecken - wird zum primären Wirkunsgfeld des 8-mm-Amateurs. Der "Familienfilmer" dominiert nun die Hertselleranzeigen: jung und dynamisch, immer filmbereit im Dienste seiner Lieben. Für die fleißigen und anspruchslvollen Amateure wirkt die Einführung des neuen Formates wie eine "Revolution von oben", der entgegenzustellen sich nicht lohne.

 

In jenen Jahren erscheinen zahlreiche Handbücher auf dem Markt. Da sie größtenteils von alten BdFA-Hasen geschrieben sind, lassen sich in den darin versammelten Motivempfehlungen und Filmskripten nicht schwer deren Ansprüche an das Heimkino erkennen. In den Anregungen, den sonntäglichen Spaziergang zum "Lustspiel", den Urlaub zur "Reportage", die ersten Schritte des Kindes zur "Bewegungsstudie" werden zu lassen, wird der Versuch sichtbar, auch im Familienfilm die Idee von einem abwechslungsreichen Programm fortleben zu lassen. Freilich bewegte sich die filmische Praxis der 8-mm-Amateure größtenteils in ganz anderen Bahnen. Doch in Familienfilmbeständen jener Jahre lassen sich immer wieder auch solcherart "inszenierte" Filme entdecken - die nicht selten von einem spielerischen Umgang mit den Anleitungen zum Heimkino zeugen.